在我們這個充滿物欲的消費時代。會產(chǎn)生出這樣一類觀眾,他們并沒有在面對會所設計作品時傾心聆聽作品自身的解說,他們也不直接在設計作品身上尋找其內(nèi)在的感情,而是不厭其煩地尋找諸如“像什么”、“表達了什么意思”等這樣一些淺顯的東西,有時甚至去問一些連會所設計師自己都表述不清楚的創(chuàng)作動機和原因。而事實上,會所設計作品提供給你的就是一個供你自由想象的空間,每個人都可以根據(jù)自己的經(jīng)歷和感受去理解它的含義,去和設計師進行心靈的對話,產(chǎn)生內(nèi)在的精神共鳴。形式本身都具有相對性,因人而異。這也是我們欣賞和理解建筑作品的出發(fā)點,只有當形式對心靈產(chǎn)生作用時,人們才能理解和欣賞這件作品?;蛴淇欤驘?;或和諧,或混亂;或精美,或粗俗。

會所設計形式背后的形態(tài)可能是一種持久發(fā)展的時代精神,會所設計師們一直都在努力喚起迄今尚未發(fā)現(xiàn)的種種更純潔、更高尚的情感,否則我們怎么能使會所設計與不斷提升的生活質(zhì)量進行協(xié)調(diào)。通過作品,會所設計公司應該能使人們體驗到一種更加復雜微妙的情感。表現(xiàn)出形態(tài)的主題的方法有很多:色彩與形式、聲音與形式、嗅覺與形式、光與形式、材料與形式、結(jié)構(gòu)與形式、技術(shù)與形式等等。
另外,還存在著這樣一種情形,形式背后的形態(tài)也許指存在于物質(zhì)或技術(shù)中的固有形態(tài),賦予它以形式的設計師就是把這種情形發(fā)掘出來。于是,我們發(fā)現(xiàn)新的裝修材料或技術(shù)能夠產(chǎn)生新的建筑藝術(shù)形式,這樣的實例在藝術(shù)史和建筑史中并不鮮見。關于形態(tài)的概念,這將出現(xiàn)兩個完全不同的解釋;一種形態(tài)是可視的;是具體的、外向性的、表面的,它是外在的。這個外在的形態(tài)掩蓋了另外一個形態(tài),被掩藏著的形態(tài)必須是可預見的、可被采納的。它是一個純概念性的形態(tài)、一個原理或一個精神。由此,會所設計形式背后的形態(tài)也可被理解成為“形式的精神”、“形式的意圖”、“形式的法則”,或理解成為梁思成先生提出的“建筑意”、諾伯格舒爾茲提出的“場所精神”等等。
會所設計精神的改變需要的是一群革命者一樣的設計師,需要創(chuàng)意、激情的設計者。哲東空間設計面對會所設計的諸多瓶頸,在解決中創(chuàng)造出自己獨到的設計方法同時也取得了客戶更多的好評,作為專注的設計者,哲東設計更有一種革命者的設計精神和負責人的設計態(tài)度,哲東設計愿乘風破浪創(chuàng)造您設計作品的下一個奇跡。